مدارس الفن التشكيلى

[قلب الزهـــور]

ما هو الفن التشكيلي:


هو كل شيء يؤخذ من طبيعة الواقع . ويصاغ بصياغة جديدة . أي يشكل تشكيلاً جديداً، وهذا ما نطلق عليه كلمة (التشكيل) .


والتشكيلي:


هو الفنان الباحث الذي يقوم بصياغة الأشكال .آخذاً مفرداته من محيطه. ولكل إنسان رؤياه ونهجه ، لذا تعددت المعالجات بهذه المواضيع ، مما أضطر الباحثون في مجالات العطاء الفني أن يضعوا هذه النتاجات تحت إطار ( المدارس الفنية).



المدرسة الكلاسيكية Classicism

المدرسة الصارمة


الجمال في الكلاسيكية مرادف للكمال, يحس بواسطة العين و يدرك بواسطة العقل, فهي تستند إلى الواقعية و لكنها تأخذ منها

القيم الأكثر كمالا حسب مفهوم مقرر سلفا, ترتبط بالتاريخ و التراث. تضع الكلاسيكية قوانين صارمة للتركيب الفني, فالجسم

الإنسانس مثلا يبلغ طوله ثمانية أضعاف طول الرأس بالنسبة للرجل و سبعة أضعاف بالنسبة للمرأة (يعني نسبة طول الراس

للجسم 1 إلى 8). كما اعتمد على علم المنظور الهندسي المبني على قاعدة خداع النظر, فالخطوط المتوازية تتلاقى بالنسبة للنظر

في نقطة الهروب المحددة حسب موقع النظر, و تتسع الرؤية كلما اقتربت الأشكال من العين المشاهدة. فالعمل الفني يبنى على

ثلاثة أبعاد, لمحاكاة العمق و الحجم و التناسب في الأشكال. و هذا المنظور مطابق للحقيقة الواقعية. الكلاسيكية اعتمدت

المواضيع النبيلة و الخطوط الصارمة و الألوان الرصينة بعيدا عن أهواء العاطفة. و يعتبر "أنغر" و "رمبرات" و "ليوناردو

دافنشي" من أهم الفنانين الكلاسيكيين

ليوناردو رسم بحياته تقريبا 20 لوحة و اللوحات الي عاشوا يمكن 12 لوحة



الانطباعية Impressionism

الانطباعية صور حية نابضة بالضوء

كلمة انطباعية مستوحاة من اسم لوحة للفنان الفرنسي مونيه Monet "انطباع, شروق الشمس", و أطلق اصطلاح "المدرسة

الانطباعية" على إنتاج مجموعة من الرسامين في منتصف القرن التاسع عشر, الذين أحدثوا ثورة في الرسم و ذلك برسم صورة

ملونة مضيئة, و حاولوا في لوحاتهم أن يوضحوا ما الذي تراه العين في لمحة, و ليس ما يشعرون به تجاه المنظر.

هذه المدرسة الفنية شكلت نقطة التحول الأول و الهام في مسيرة الانتقال من الفنون الكلاسيكية إلى الفنون الحديثة. الهم الرئيسي

في العمل الانطباعي هم تسجيل الانطباع كما تحسه العين ماديا و آنيا: فالفنان لا يرى في الطبيعة سوى تبدلات أشكالها الواقعية

وفقا لتبدلات الضوء و المناخ, و الفصل, و الوقت...

العنصر الأساسي في هذه التغيرات هو ضوء الشمس. ارتكزت الانطباعية في نظرتها للأشكال على الاكتشافات العلمية, أهمها

تفكيك ضوء الشمس بواسطة المنشور, إلى ألوان قوس قزح, و علاقات هذه الألوان بالعناصر الطبيعية.

يحاول رساموا الانطباعية تقليد الضوء عندما ينعكس على أسطح الأشياء, و يحققون ذلك باستخدام الألوان الزيتية في بقع

منفصلة صغيرة ذات شكل واضح, بدلا من خلطه عل لوحة الألوان. و فضل الانطباعيون العمل في الخلاء لتصوير الطبيعة

مباشرة, و ليس داخل جدران المرسم, و أحيانا كانوا يقومون برسم نفس المنظر مرات عديدة في ظروف جوية مختلفة, لإظهار

كيف تتغير الألوان و الصفات السطحية في الأوقات المختلفة

و من أشهر رسامي الانطباعية "أوغست رينوار" و "بول سيزان" الفرنسيان. "رينوار" أظهر براعة فائقة في رسم الطبيعة تحت

الضوء الدافىء, و خاصة التغيرات الدقيقة في المناخ, و تأثير ضوء الشمس على الأجسام و الأشكال و الزهور, و يبدو هذا

واضحا في لوحته "في الشرفة" التي رسمها عام 1879. أما "سيزان" فقد أظهر فهما و تقديرا للألوان بكل ثرائها و شدتها

اللونية مثل لوحة "زهور الأضاليا في إناء" عام 1875


الرمزية Symbolism :

الرمزية الحقيقة المخفية

مأخوذة من كلمة "رمز" رمز الشيء, أي حوله و بدله و أخفاه عن حقيقته, فالشكل رمز الموضوع, أي أداة خفية للتعبير عنه
ارتبطت هذه الحركة الفنية بالأدب, و بشكل خاص الشعر. فالرمزية في الحركة التشكيلية تسترت وراء الأدب, إنها الرد على

الانطباعية بمطالبتها بحقوق "المخيلة"
اعتمدت على الأساطير و الحكايات الدينية و الخرافات اليونانية, و بعض مشاهد

الروايات. توجه الرمزيون إلى اللامرئيات, فلجأوا هربا من الحياة التي يعيشونها إلى الماضي و الأحلام. رسموا رموزا للحرب و

السلم, للعمل و الراحة, للروحانيات و الأنبياء, و استوحوا ثقافات الأديان, أو رمزوا للغوامض و الأسرار كما فعل أبو الرمزية

أوديلون رودون. أما غوغان فقد ذهب إلى إعطاء الخطوط و الإشارات و الألوان رمزية خاصة, مرتكزا على الزخارف التي

استعملها الفراعنة, أو اليونانيون القدماء, أو البدائيون, كرموز لحالات الحياة و الموت
غوغان كمثال



التنقيطية Pointillism :

الرسم بالنقاط

ارتكز هذا الاتجاه عل الاكتشافات العلمية. لذا اتجه أصحابه إلى التحليل و التجزئ, بهدف تحويل الشكل إلى ارتجاجات من البقع

اللونية المتجاورة. و قد دعيت هذه المدرسة أيضا ب"اللونية – الضوئية" المرتكزة عل قانون التضاد اللوني. فكل نقطة من

اللون المضيء يقابلها تقريبا نقطة من اللون الظل. فبعد تفتيت اللون عقليا و بصريا, يتم مزج اللون. لقد عالجت التنقيطية نفس

موضوعات الانطباعية و لكن بطريقة خاصة, فتحول الموضوع معها إلى صيغة رياضية, و هذا تطلب دراسة معقدة استندت على

تدخل البصر بشكل دقيق, فأخذ اللون لأول مرة قيمته المستقلة عن الموضوع. و من أهم الفنانين التنقيطيين "جورج سوراه




المدرسة الواقعية Realism :

وهي المدرسة التي تنقل كل ما في الواقع والطبيعة إلى عمل فني طبق الأصل، فهي مجمل رصد لحالات تسجيلية كما أقتضاه الواقع من حيث الظروف السياسية والاقتصادية والدينية في ذلك العصر. كما ترصد عين الكاميرا الفوتوغرافية اليوم واقع معين ما يخص المجتمع.
وقد تدخلت عواطف وأحاسيس الفنان في رصد هذه الأعمال فكان هناك الواقعية الرمزية والواقعية التعبيرية.
إن دور الأهم الذي يميز تلك المرحلة ، توثيقها لمجمل الشخصيات التي كان لها وزنهاالاجتماعي والسياسي والديني في تلك الفترة.
لذا نلاحظ – ومنها تندرج كثير من أعمال الكلاسيكين التي تهتم بالطبيعة والبورتريه ورسم المزهريات والطبيعة الصامتة .

نتااااابع كمان ياحلووووين

[قلب الزهـــور]

المدرسة الأنطباعية :

في هذه المدرسة أي (الأنطباعية) حمل الفنان مرسمه وخرج للطبيعة وتخلى عن المراسم والغرف المغلقة .
كان هناك ما يسمى بالرصد لتلك الحالة المتجلية في الهواء الطلق . ليضفي الفنان على عنصر المشهد الماثل أمامه حالة حسية انطباعية .لها علاقة مباشرة مع إحساسه بالمشهد . بطريقة حسية سميت بالانطباعية . وقد تميز أعمال الانطباعيين ومنهم الفرنسيين خاصة . بتركيز الفنان على عنصري الظل والنور . وهنا برز أعلام لتلك المدرسة

أمثال الفنانيين: ادوار مانيه – سيزان – ادغار ديغا – رينوار – كلود مونيه.

ما بعد الانطباعية: أو ( الانطباعية الجديدة)



وهي حصيلة المدرسة الانطباعية وما قبلها ، لكن بأسلوب جديد وفن حديث ، وهنا كان لا بد أن ينعكس الإحساس بعدم الرضى الذي ساور الرسامين الانطباعيين كافة في الثمانينات القرن التاسع عشر على الفنانين الذين جاؤوا من بعدهم أمثال( فان كوغ وبول غوغان ).
وهذه المدرسة تمثل المرحلة الاخيرة من الانطباعية. كونه لم يعد في نظر الفنانين ما بعد الانطباعية – تلائم روح العصر- وتولد القناعة لديهم إن شيئاً جوهرياً –أكثر أصالة وعمقاً – ينبغي أن يحل مكانه .
فمثلاً: فان كوغ وهو فنان هولندي عاش ما بين عام 1853-1890 تميز:- عنده التكوين ببساطة ذاتها. - مع النزوع الى التناسق.

- الالوان عالية النغمة . - كما أدرك الشمس والظل فرسمهما.
- لضربات فرشاته شدة متوترة. - أيضاً كان يرسم وهو في الطبيعة ذاتها.
وكان يرسم الموضوعات اللاشخصانية والمجهول للانطباعية. ولم يسبق لرسام أن ترك آثار فرشاته على سطح القماش في ذلك الوقت. وتوالت لوحات فان كوغ واحداً تلو الاخرى منها: البساتين – اكوام القش – الحصاد - البيت الاصفر – في المقهى – غرفة النوم – باحة السجن....الخ.

المدرسة الرومانسية :

ظهرت المدرسة الرومانسية الفنية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وفسرت إلى حد بعيد ذلك التطور الحضاري في ذلك الوقت، الذي ابتدأ مع تقدم العلم وتوسع المعرفة.

وتعتمد الرومانسية على العاطفة والخيال والإلهام أكثر من المنطق، وتميل هذه المدرسة الفنية إلى التعبير عن العواطف والأحاسيس والتصرفات التلقائية الحرة، كما اختار الفنان الرومانسي موضوعات غريبة غير مألوفة في الفن، مثل المناظر الشرقية، وكذلك اشتهرت في المدرسة الرومانسية المناظر الطبيعية المؤثرة المليئة بالأحاسيس والعواطف، مما أدى إلى اكتشاف قدرة جديدة لحركات الفرشاة المندمجة في الألوان النابضة بالحياة، وإثارة العواطف القومية والوطنية والمبالغة في تصوير المشاهد الدرامية.

ويؤمن فنان الرومانسية بأن الحقيقة والجمال في العقل وليس في العين، لم تهتم المدرسة الرومانسية الفنية بالحياة المألوفة اليومية، بل سعت وراء عوالم بعيدة من الماضي، ووجهت أضواءها على ظلام القرون الوسطى، ونفذت إلى ما وراء أسرار الشرق حيث الخيال والسحر والغموض، حيث تأثر الفنانون الرومانسيون بأساطير ألف ليلة وليلة.

وكان من أهم وأشهر فناني الرومانسية كل من ( يوجيه دي لاكرواه ) و( جاريكو) فقد صور لاكوروا العديد من اللوحات الفنية ، ومن أشهرها لوحة الحرية تقود الشعب ،وفي هذه اللوحة عبر الفنان عن الثورة العارمة التي التي ملأت نفوس الشعب الكادح ، وصور فيها فرنسا على شكل امرأة ترفع علما ومعها الشعب الفرنسي في حالة أندفاع مثير وبيدها اليسرى بندقة ، وعلى يسارها طفل يحمل مسدسين ، وكأنه يقول لنا أن الغضب يجتاح نفوس عامة الشعب ، ومن أعماله أيضا خيول خارجة من البحر .

اما الفنان (جريكو) فقد صور الكثير من الموضوعات الفنية ، من بينها لوحة كانت سببا في تعريفه بالجمهور ، وهي لوحة غرق الميدوزا ، وهي حادثة تعرضت لها سفينة بعرض البحر وتحطمت هذه السفينة ولم يبق منها سوى بعض العوارض الخشبية التي تشبث بها بعض من بقوا أحياء للنجاة ، ففي هذه اللوحة صور الفنان صارع الإنسان مع الطبيعة .


الرمزية :

وهي ترميز الاشياء من خلال اللون، وترميز الوضعية للحالة أيضاً .
كما عمل الفنان روزيتي :
فالفنان روزيتي جرب الرمزية من خلال لوحة (بياتريس المقدسة) . وهي لوحة تذكارية رسمها لوفاة زوجته .وكان هدفه الاحتواء الرمزي لوفاة بياتريس في اللوحة.ترينا لحظة صعود بياتريس الى السماء . وكأنها في غيبوبة وكان كل لون استعمله روزيتي معناه الواضح في الترميز .
أهم الفنانين الرمزية : جيمس وسلر – دانتي روزيتي – شافان – غوستاف مورو .


المدرسة التعبيرية :

نشأت التعبيرية في المانيا 1910.
وفكرة التعبيرية في الاساس هي أن الفن ينبغي أن لا يتقيد بتسجيل الانطباعات المرئية بل عليه أن يعبر عن التجارب العاطفية والقيم الروحية . وهناك فنان ألماني أشتهر بالتعبيرية في بدايته هو الفنان هنري ماتيس1869-1954 فقد أعلن ماتيس بقوله : التعبير هو ما أهدفه قبل كل شئ . فأنا لايمكنني الفصل بين الاحساس الذي أكنه للحياة وبين طريقي في التعبير عنه .
أهم الفنانين :هنري ماتيس – هنري روسو – أميل نولده – بيكاسو.

المدرسة الدادائية :

ولدت الدادائية في عام 1916.
ومبتكر الدادائية هو الشاعر الروماني (تريستان تازارا). حيث قال :
أن الدادائية لا تعني شيئأ .
وانتشرت الدادائية بين عامي 1918 – 1920 من ألمانيا .والدادائية تمثل بالفن حالة رفض لفترة البلشفية الالمانية - لذلك لم تدوم طويلاُ – كان هناك فنان أسمه شفيترز لجأ الى الارصفة والى صناديق القمامة ولجأ الى كل ما يخدم غرضه لعمل قطعة فنية من سائر المهملات القديمة في عمل (الكولاج) . عامل شفيترز هذه البقايا بحنان منتقياً إياه لخواصها المظهرية- شكلاً ولوناً ونسيجاً ...لكن دون أن يخفي هويتها الاصلية مطلقاً .
وكان أكثر الفنانين شأناً وصلة هم الفنانين ( زيوريخ هانز – وجان أرب ).


نتااااابع كمان ... اوكي

[قلب الزهـــور]

المدرسة السريالية :

انبثقت السوريالية بفضل اطلاع الشاعر آندريه بريتون على أفكار الفيلسوف فرويد بين العقل والخيال وبين الوعي واللاوعي.
استحدثت السوريالية بسطوة الاحلام. وبتلاعب الفكر الحر.
ورسم السوريالية هي نصف استعادة للذاكرة ونصف حلم مع حرية تامة في الصورة التلقائية . من أهم السورياليين : خوان ميرو- آرب- آيرنست.

المدرسة التجريدية :

وهو تجريد كل ما هو محيط بنا عن واقعه، وإعادة صياغته برؤية فنية جديدة فيها تتجلى حس الفنان باللون والحركة والخيال.
وكل الفنانين الذين عالجوا الانطباعية والتعبيرية والرمزية نراهم غالباً ما ينهوا بأعمال فنية تجريدية ، وحالة المدرسة التجريدية متقدمة بالفن في وقتنا الحالي
مقولة لـ بول غوغان:
الفن تجريد استخلصه من الطبيعة بالتأمل أمامها وامعن التفكير جيداً بالخلق الناجم عن ذلك.


المدرسة الساذجة والتعبيرات البريئة :

وهناك جماعة من الفنانين يعتبرون شعبيين وكانوا يلقبون أحيانا بفناني أيام الأحد نسبة لأنهم كالهواة يرسمون في أيام الإجازات وتقترب فنونهم من الفنون الشعبية الخالصة التي تحرر من كل القيود الهندسية المعروفة كالمنظور والظل والنور وتخرج رسومهم عادة ساذجة لأنهم يعتبرون بفطرتهم عن الموضوعات التي تثيرهم بطريقة تشبه إلى حد كبير ما يتبعه الأطفال عند تعبيرهم بالرسم عن كثير من الموضوعات ومن أهم هؤلاء الفنانين هنري روسو الذي تميزت أعماله بالبراءة والسذاجة وكان موظفا بالجمارك وإنتاجه الذي حققه في وقت فراغه يرتبط إلى حد كبير بإنتاج بعض السرياليين الذين جاءوا بعده وصفة رسومه البدائية ساعدت في أن يتذوق الجمهور بعض الأعمال الفنية لغيرة من الفنانين الذين يسمون أحيانا بالبدائيين الحديثين .


المدرسة الوحشية :

وتعتبر هذه الحركة ثورة ضد التعاليم المتحجرة في الأكاديميات قاد مسيرتها هنري ماتيس ومعه مجموعة من الفنانين المشهورين منم جورج رووه – وراءول دوفي – ومريس فلمنج وأكدت هذه الحركة الألوان الصارمة وأبرزت الحدود الخارجية للأجسام المرسومة وحرفت في المظهر الطبيعي لتبرز الانفعالات بشكل واضح وتميزت أعمال هنري ماتيس بالقيم الزخرفية ولم يبعد كلية الطبيعة ولكنه صورها بطريقة مبسطة ومن أهم مميزات هنري ماتيس اهتمامه بالفن الشرقي وبخاصة الفارسي وبالمخطوطات كذلك لن يكن يعبأ كثيرا بأصول المنظور بقدر اهتمامه بالألوان وملامس السطوح والأشكال الزخرفية وكان بارعا في الألوان بشكل يلفت النظر وفي الحقيقة أن ماتيس يعتبر من الفنانين الفرنسيين الذين نجحوا في إعطاء التراث الشرقي في الفن معنى متميزا جديدا .

المدرسة التكعيبية :

لم تستمر الحركة الوحشية كثيرا إذ إنها انتهت تقريبا بانتهاء سنة 1910 م وبدأت في حوالي سنة 1908م وكن على رأسها بابلوبيكاسو وجروج براك وغيرهما إن من أهم ما كان يشتغل سيزان قبل وفاته سنة 1906م هو الطبيعة المعمارية للأجسام حتى انه كان يعتقد إن أي جسم طبيعي يمكن إن نرسمه إلى معادلة الهندسي كالمخروط أو الكرة أو القطع الناقص حتى انه كان يعتقد إن أي جسم طبيعي يمكن إن نرسيه إلى معادلة الهندسي .. وظهرت في بعض رسومه الأخيرة اتجاهات هندسية واضحة وقد بدأ التكعيبيون في أول حياتهم يطبقون نظرية في كثير من صورهم التي يسميها النقاد التكعيبية المسطحة وهي عبارة عن تحول الأجسام المجسمة إلى عناصر هندسية وتطورات هذه العملية إلى العناية بملابس السطوح حتى إن عجينة التصوير لم تعد كافية ليستخدمها الفنانون في التعبير فبدا كثير منهم يدخل ورق الجرائد ونشارة الخشب وبعض الحبال والأزرار كعناصر في خلق وحدة الصورة والتكعيبيون في هذه الناحية لهم مذاهب شتى ما زالت بعض متاحف العالم تحوى محاولات بيكاسو وبراك وجوان جري الأولى والتي كانوا يحاولون فيها التعبير عن الأشكال بخلاصات هندسية قوامها المستطيل والمثلث وبعض الأجسام التي كانوا يجدونها متناسبة وتعبيراتهم كورق الكوتشينة وسمارات الأخشاب وغيرها من المواد ...
ووجد بعد ذلك إن التكعيبية بشكلها المسطح إنما جعلت التصوير ذا طابع هش لذلك بدا يفكر هو أيضا في نوع جديد من التكعيبية يمكن تسميته بالتكعيبية المجسمة فالمسطحات الهندسية تحولت المجسمات هندسية ووجه الإنسان قد يظهر على بيضة واذرعه على شكل اسطوانات والقدمان على شكل مخروطين ويظهر الجسم في الغالب أسطواني الشكل وهو أشبه ما يكون بالنحت الزنجى الذي له هذا الطابع الهندسي والصورة التكعيبية عادة لا ينظر إليها صاحبها من ناحية واحدة وإنما ينظر غليها من جوانب متعددة ويضعها كلها فوق بعض ويجعلها تشف أو تحجب ما وراءها وما زالت هذه الحركة التكعيبية تمارس بأساليب مغايرة إلى الآن وقد انتشرت خارج فرنسا وتأثر بها بعض الفنانين الفرنسيين المعاصرين .



نتااابع كمان طيب

[قلب الزهـــور]

المدرسة الاجتماعية :

في خضم الثورات التي حدثت في بعض أرجاء العالم لا سيما في المكسيك ظهرت بوادر حركة فنية تنادي بأن الفن لا ينبغي أن يكون للفن دائما بل لا بد أن يكون للمجتمع وكان على رأس هذه الحركة الفنية – دييجو رفييرا – والفاروسيكيروس وهم يعرضون على الجدران بالفرسك لوحات كبيرة تعبر عن نضال الشعب المكسيكي وعن ماضيه وحاضره والصور تعطى موازنة واضحة للملايين من الناس بين حياة الاستغلال والحياة الاشتراكية واضطر الفنانون عند تصورهم لأفكارهم أن يلتزموا ببعض القيود كإبراز مظاهر الأجسام الطبيعية وفي بعض الحالات كان يلجأ دييجوا رفييرا إلى نقل الوجوه بشكل الفوتوغرافي للدلالة على شخصيات معينة والجدير بالذكر أن هذه اللوحات يشاهدها الزائر في دور الحكومة وعلى جدران المصانع والمدارس والمؤسسات والبنوك ودور الكتب .
ويظهر من المدارس المتقدمة مدى التعدد والفن الذي يعيشه عصرنا والذي يسجل انتصارات
للعقلية المبتكرة في الميدان التشكيلي في القرن العشرين .


مع تحيااااااتي للجميع وصاحب الطلب
قلب الزهــــور ... بااااااااااااي

[شمس القوايل]

قلب الزهوووووور

يعطيج العافيه ع الطرح القيم

معلومات هامه ومفيده

نرقب الزود لاهنتي

[الهدار]

من نعم الله على الانسان أن يعطيه موهبة تعبيرية

يستطيع من خلالها أن يعبر عن مكنونات نفسه

وما يريد أن يوصله للاخرين كالشاعر والفنان التشكيلي

والشاعر عندما يوظف الالفاظ اللغوية للتعبير عن معاني معينة

بوزن شعري وباختيار لبحر من بحور الشعر يكون عملا عبقريا

كالفنان التشكيلي وهو يرسم لنا لوحة تحتوي على فكرة عبر عنها

بذكاء باسلوبه الفريد المنتمي لمدرسة فنية أو مزيج من مدارس



وتذوقنا للوحة قاصر على تناسق الالوان ولا نتذوق ابداع الفنان التعبيري

عموما ممنون جدا لتلبية الطلب وسعيد بهذه المعلومات الرائعة

استفدنا منها ويستفيد منها كل قاريء وباحث في القسم

شكرا لقلب الزهور عطائها

[قلب الزهـــور]

اقتباس المشاركة الأصلية كتبت بواسطة شمس القوايل قلب الزهوووووور يعطيج العافيه ع الطرح القيم معلومات هامه ومفيده نرقب الزود لاهنتي

مرحبتين ياحووووبي شمس القوايل
ع الحضوووور الموشرف لصفحتي اسعدالله قلبك ياقلبي
تقبلي شكري وتفديري واحترامي
مع تحياتي قلب الزهـــور
باااااااااااااي

[قلب الزهـــور]

اقتباس المشاركة الأصلية كتبت بواسطة الهدار من نعم الله على الانسان أن يعطيه موهبة تعبيرية يستطيع من خلالها أن يعبر عن مكنونات نفسه وما يريد أن يوصله للاخرين كالشاعر والفنان التشكيلي والشاعر عندما يوظف الالفاظ اللغوية للتعبير عن معاني معينة بوزن شعري وباختيار لبحر من بحور الشعر يكون عملا عبقريا كالفنان التشكيلي وهو يرسم لنا لوحة تحتوي على فكرة عبر عنها بذكاء باسلوبه الفريد المنتمي لمدرسة فنية أو مزيج من مدارس وتذوقنا للوحة قاصر على تناسق الالوان ولا نتذوق ابداع الفنان التعبيري عموما ممنون جدا لتلبية الطلب وسعيد بهذه المعلومات الرائعة استفدنا منها ويستفيد منها كل قاريء وباحث في القسم شكرا لقلب الزهور عطائها

مرحبتين سيدي الهدار

ماشاء الله تبارك الرحمان عندك خلفيه واسعه ع الفن
كم اسعدني تواجد وكمان اسلوبك الرآآقي برد يسعدلي قلبك يارب
اكيد ريشة الفنان احساس كولها تعبر عم يجول بداخله من احساس مايقدر يتكلم فيه
يسلوووووو وربي ع الكلمات العسل
تقبل شكري وتقديري واحترامي
مع تحياتي قلب الزهـــور
باااااااااااي

[الــيزيـــد]

يعطيك العافيه قلب الزهور
على الموضوع
المميز




دافنشي >> بالود

[نقطة حبر]

موهبة الفن نعمة من الله للانسان